映像演技ワークショップ
フィルムアクターズラボ

Q1：受講のきっかけ

 
映画俳優を目指して、映像演技を学びたいと思いワークショップを探していました。カリキュラムがしっかり明記されており、自分自身がその時間で何を掴み取りたいかを具体的にイメージできたことが受講のきっかけだったと思います。また、講師が園田新監督だったことで、まだまだ現場経験が少なかった私にとっては、撮影現場のリアルを知ることができるのでは、と考えました。
 

Q2：参加して感じたこと

 
他にもワークショップを受けましたが、堅苦しいような雰囲気ではなく、講師も受講生も対等であると感じました。実践的なカリキュラムだからなのかもしれません。ワークショップという場所は、未経験の方から経験を積まれた俳優さんも集まります。周りを基準にせず、いかに自分自身と向き合い、そして他者へ伝えることができるか、そのトレーニングの時間でした。
 

Q3：良かったところや学んだこと、役に立ったこと

 
学んだ脚本読解は、その後の作品作りにおいて何度も助けられました。今でも、キャラクターに迷ったら、脚本から読み取れるものに立ち返って修正します。そのやり方は私の主軸となっています。
それから、カメラを通した自分の感情表現や声を知ることはとても重要なことです。私はこんな声をしているのか、こんなにも感情が出ていないのか、、、と落ち込んだりしましたが、他の受講生に感想を聞くと、人によって返ってくる言葉も違います。その上でどうしていきたいかを考え、アドバイスをもらえます。自分の癖などにも気付くことができます。
 

Q4：これから受講される方へメッセージ

 
このワークショップでの出会いは、今の私につながっています。きっかけはなんでもいいと思います。実践的に演技を学ぶ、基礎を見直す。半年間は長いようで短いです。自分にはない価値観や表現にも出会え、よい刺激がたくさんあると思います。半年間、楽しんでください！

Q1：受講のきっかけ

 
当時、演技は全くの未経験でどのワークショップに行けばいいのか全く分からなかったので、知人に紹介してもらいました。その知人は「感覚だけでなく論理的に教えてもらえたのがよかった」と言っていたのでまず単発のワークショップに参加しました。ホームページだけでは比較が難しかったので実際に受講したことのある人の話を聞けたのはよかったです。
 

Q2：参加して感じたこと

 
不思議なほど俳優の気持ちを理解して、寄り添ってくれていると感じました。「なぜこういう演技になるのか、どうしたらもっとよくなるのか」ということを形ではなく心理的なアプローチでアドバイスして下さり、そのおかげで本物の感情で演じるという感覚をつかむことができました。そしてそれが出来たことで演技をすることがもっと好きになりました。最初に出会ったのが「フィルムアクターズラボ」で本当によかったと思っています。
 

Q3：良かったところや学んだこと、役に立ったこと

 
細かいことを言えばたくさんありますが、本物の感情を使って役を生きるという根幹の考え方は、ずっと演技をする上での柱になっています。他の監督もそれぞれが様々な考え方を話されますが、本質的には「フィルムアクターズラボ」で学んだことと同じことを言っていると感じます。その度に「フィルムアクターズラボ」で学んだことがいかに重要だったかを実感します。
また、他のワークショップではあまりないと思いますが、自分で脚本を書いて演じるという課題がありました。たった2週間ほどで書いた脚本ですが、自分で書いた脚本がとても大切に思えて「自分の演技で台無しにしたくない」と今までの課題の中で一番緊張した記憶があります。何年もかけて書いたような脚本だったらどれだけの思いが込められているだろうと想像し、脚本の重みというものを知ることもできました。
 

Q4：これから受講される方へメッセージ

 
世の中にはたくさんの演技ワークショップがありますが、たまたま行き着いたのがCiNEASTの「フィルムアクターズラボ」で本当に幸運だったと思っています。もちろん合う合わないがあると思うので、みなさんがそうとは限りません。しかし、演技に真剣に向き合える環境であると確信しています。真剣だからこそ、上手くいかなくて悔しいこともたくさんありましたが、それ以上に演じる喜びを感じることができました。真剣に演技をやりたい方にとって、「フィルムアクターズラボ」での経験は決して無駄にならないと思います。

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